Artigo sobre a cor - Pop Art, Andy Warhol e Marylin Monroe

Pop Art é o nome que se deu à tendência artística que usa objectos e assuntos comuns como latas, sanduíches, tiras de cartoons, anúncios, embalagens, cenas de televisão, como fontes de inspiração e que foram fisicamente incorporados ao trabalho. Utilizando imagens da sociedade de consumo e na cultura popular, empregando ilustrações quotidianas e não artísticas necessariamente, os artistas da Pop Art transgridem o sentido do fazer arte de maneira manual.
Utilizam novos materiais, misturando fotografia, pintura, colagem, escultura, assemblage (colagem em 3 dimensões). Colagens e repetições de imagens em série são características das obras e os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: tampas de garrafa, pregos, automóveis, enlatados, os ídolos de cinema e da música, produtos descartáveis e fast food. O que interessa são as imagens, o ambiente, a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos.
Andy Warhol
Andy Warhol (1928 - 1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, bem como uma figura maior do movimento de pop art.
Frequentou aos 17 anos o Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje universidade e graduou-se em design.
Logo após mudou-se para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrinas de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prémios como director de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.
Fez a sua primeira mostra individual em 1952, onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote.
O anos 60 marcam uma pico na sua carreira de artista plástico e passa a utilizar os motivos e conceitos da publicidade nas suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e com novos temas do quotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Che Guevara e símbolos icónicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.
Em 1968, Valerie Solanis, fundadora e único membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para castrar homens) invade o estúdio de Warhol e fere-o com um tiro, mas o ataque não é fatal. Este facto é tema do filme "I shot Andy Warhol".
Em 1987 foi operado à vesícula biliar. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte.
É autor da frase: In the future everyone will be famous for fifteen minutes. Que só se começou a utilizar após a sua morte, quando a produção cultural foi totalmente massificada e onde a arte é distribuída por meios de produção de massa.
“Warhol foi uma das pessoas mais chatas que já conheci, pois era do tipo que não tinha nada a dizer. Sua obra também não me toca. Ele até produziu coisas relevantes no começo dos anos 60. Mas, no geral, não tenho dúvidas de que é a reputação mais ridiculamente super estimada do século XX.”
Robert Hughes, crítico de arte, antigo cronista da revista Time
Nesta obra por Andy Warhol de um retrato de Marylin Monroe é possível verificar a importância da utilização da cor na transmissão de uma mensagem. O uso de cores fortes e não-realista (em retrato) mudam a percepção que da imagem.
Andy Warhol trabalha sobre o retrato da estrela do cinema após a sua morte. Testemunhos deste revelam que escolhera Marylin pela sua beleza e pela imagem de marca em que se transformara. Embora alterasse as cores do cabelo, olhos e face é possível identifica-la. Warhol criou centenas de variações desta obra, onde as cores utilizadas eram alteradas. E cada uma delas desperta sentimentos e revela mensagens diferentes para cada um de nós.
No exemplo que aqui analiso consigo verificar que as cores utilizadas intensificam as feições da actriz. O seu cabelo loiro é substituído por um amarelo muito forte, transmitindo a ideia que este seria a sua característica mais identificável. O tom rosa utilizado na cara dá-lhe uma imagem feminina tal como o vermelho dos lábios dá um toque romântico, dois aspectos muito próprios de Marylin. O fundo azul claro, juntamente com o dos olhos, acrescenta uma beleza madura da maquilhagem que adoptava.
No site webexhibits é possível manipular as várias cores nos parâmetros utilizados pelo autor nesta obra. Desta forma consegue-se melhor perceber a função da cor na percepção da mensagem, neste exemplo específico.
adoorei td não poderia ser melhor amo!!!!!
jahuahuahauhauh
bjos eu adorei muito
muiito legal suas obras ! sao demais õ/ mesmo nao conhecendo algumas SOASIAPISAPOSIAP =)
ameii a pop arte
AMO MUITO AS SUAS OBRAS E ADORARIA VE-LAS PESSOALMENTE
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