Proposta de Infografia

Quando se fala de infografia, fala-se em transmitir uma mensagem através de elementos visuais. Com a utilização de imagens, gráficos, mapas e esquemas é possível uma comunicação mais fácil e simples.

Proposta 1

Os oscares é um dos eventos mais importantes no mundo do entretenimento onde as celebridades e os filmes atraem a atenção por todo o mundo. Durante a semana desta cerimónia em todos os meios de comunicação são disponibilizadas as listagens de nomeadas e de seguida, as listagens de vencedores.

Como é comum, certos filmes recebem vários prémios e outros recebem apenas um. Desta forma a representação gráfica de quantos prémios recebem funciona muito bem.

Logo, optei por uma infografia cheia de elementos representativos do cinema como as tiras do filme e as cortinas vermelhas. as cores que usei foram igualmente para complementar o tema dos óscares: vermelho, preto e dourado.

Os dados recolhidos foram:

Quem quer ser bilionário: 7 óscares

Batman: cavaleiro das trevas: 3 óscares

Milk: 2 óscares

Estranho caso de Benjamin Button: 2 óscares

Duquesa: 1 óscar

O leitor: 1 óscar

Vicky Cristina Barcelona: 1 óscar

Proposta 2

As redes sociais são uma forma de representação dos relacionamentos afectivos ou profissionais entre as pessoais e de agrupamentos de interesses mútuos. Uma rede é responsável pelo compartilhamento de ideias entre pessoas que possuem interesses e valores em comum. assim, um grupo de rede social é composto por indivíduos que possuem identidades semelhantes. Estas estão, hoje em dia, principalmente na Internet pois esta possibilita uma aceleração na forma como as ideias são divulgadas e pela absorção de novos elementos.

achei interessante pesquisar a contagem de membros das principais redes sociais hoje disponíveis Na internet e compará-las através de uma infografia. Os dados que consegui foram: ´

• BEBO - 22,000,000;
• FACEBOOK - 58,000,000;
• FRIENDSTER- 29,100,000;
• HI5 - 50,000,000;
• MYSPACE - 130,000,000;
• NETLOG - 36,000,000;

Então, já com os dados em mão comecei a trabalhar na infografia. Com uma canvas de tamanho 12,5 por 20 coloquei um fundo com logótipos de várias redes sociais que se pode encontrar na Internet. de seguida construi a base da infografia: o título, legenda (um símbolo representa 10 milhões de membros) e os segmentos para as 6 redes.

De seguida foi apenas necessário organizar a quantidade de símbolos a cada uma das redes, colocando metades quando o valores não é certo.

Desta forma é possível saber o contador de membros das principais redes disponíveis na internet.

Leonardo Da Vinci e Infografia

Infografia

Infografia é uma representação visual de informação. Através do uso de imagens, gráficos, mapas e desenho é possível transformar a transmissão a informação de forma mais dinâmica.

A infografia é um recurso muito utilizado nos meios de comunicação social (jornais, internet, televisão). assim, evitasse grandes manchas de texto e transite-se a mesma informação graficamente.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci foi uma das mais importantes figuras do Renascimento em Itália. destacou-se como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquitecto, botânico, poeta e músico. É normalmente descrito como o arquétipo do homem renascentista e reconhecido pela sua capacidade de invenção.

Os cadernos(13000 páginas) de Da Vinci estavam cheios de pequenos rascunhos e desenhos detalhados registrando tudo que lhe chamava a atenção. Estes diários incluíam estudos de pinturas, trabalhos artísticos, estudos em ciências e anatomia, engenhos e calculos de matemática. Leonardo descrevia com detalhe extremo as experiências em que participava.

Das inúmeras autopsias que efectuou, produzia desenhos anatómicos das conclusões a que chegava. entre os seus esboços encontra-se infografias de estudos sobre o esqueleto, os músculos e fetos.

Um dos seus mais conhecidos é o Homem Vitruviano que se concentrava no estudo das proporções humanas. apenas em infografia, Da Vinci iria conseguir demonstrar a conclusão a que chegara.

Fascinado pelo fenómeno de voo, Da Vinci produziu detalhado estudo do voo dos pássaros e planos para várias máquinas voadoras. criando igualmente infografias constituídas por desenhos e curtas explicações somente.

Os seus cadernos também contêm várias invenções no campo militar: canhões, um tanque blindado movimentado por humanos ou cavalos, bombas de agrupamento; embora considerasse a guerra como a pior das actividades humanas.

Da Vinci não publicou e nem distribuiu os conteúdos de seus cadernos. A maioria dos estudiosos acredita que Leonardo quis publicar os cadernos e fazer com que as sua observações fossem de conhecimento público. Estes permaneceram obscuros até o século XIX.

Homem de Vitrúvio - infografia

Este estudo de Leonardo Da Vinci foi das primeiras infografias de que se tem conhecimento. O famoso desenho veio na necessidade de Leonardo de identificar o seu estudo de uma forma mais clara que apenas através de palavras. Através do desenho é possível verificar as suas conclusões apenas visualizando-o.

O Homem Vitruviano descreve uma figura masculina nua separadamente e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado. Examinando o desenho, é possível ver que a combinação das posições dos braços e pernas formam quatro posturas diferentes. As posições com os braços em cruz e os pés são inscritas juntas no quadrado. Por outro lado, a posição superior dos braços e das pernas é inscrita no círculo. Isto ilustra o princípio que na mudança entre as duas posições, o centro aparente da figura parece se mover, mas de facto o umbigo, é o verdadeiro centro de gravidade, permanece imóvel. Tudo isto é verificável apenas através do desenho, sem necessidade de texto.

O Homem Vitruviano é baseado numa famosa passagem do arquitecto romano Marcus Vitruvius Polliona que descreve as proporções do corpo humano.

• "Um palmo é a largura de quatro dedos;
• Um pé é a largura de quatro palmos;
• Um antebraço é a largura de seis palmos;
• A altura de um homem é quatro antebraços (24 palmos);
• Um passo é quatro antebraços;
• A longitude dos braços estendidos de um homem é igual à altura dele;
• A distância entre a raiz do cabelo e o queixo é um décimo da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem;
• A distância do nascimento do cabelo para o topo do peito é um sétimo da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para os mamilos é um quarto da altura de um homem;
• A largura máxima dos ombros é um quarto da altura de um homem;
• A distância do cotovelo para o fim da mão é um quinto da altura de um homem;
• A distância do cotovelo para a axila é um oitavo da altura de um homem;
• O comprimento da mão é um décimo da altura de um homem;
• A distância do fundo do queixo para o nariz é um terço da longitude da face;
• A distância do nascimento do cabelo para as sobrancelhas é um terço da longitude da face;
• A altura da orelha é um terço da longitude da face."

Embora já havia existido tentativas de representar estas conclusões numa figura, nunca ninguém conseguira. apenas Leonardo Da Vinci conseguiu demonstra-las graficamente dentro dos padrões matemáticos esperados.

Infografia

o poder das imagens na transmissão de mensagens

Proposta Cor

1

Actualmente a cor assume um papel muito importante nas marcas e na mensagem por elas emitida. As marcas são reconhecidas pelo público através de logótipos, de slogans e muitas vezes pela cor que utilizam. No caso das operadoras telefónicas é possível verificar que a utilização de cores é tão importante como o próprio logótipo. Por exemplo a TMN criou lojas denominadas por BlueStore e durante a queima das fitas do porto 2009 surge com um a tenda azul que não necessitava de indicação da marca pois era logo identificada como das TMN.

Quando a proposta nos foi transmitida pensei que se alterasse as cores das operadores entre si conseguiria alterar a mensagem percepcionada. Foi uma experiência simples e rápida de executar mas que mostrou-me a importância da cor, nestas marcas em particular. Consigo identificar as operadoras mas não associo as cores que estão representadas.

2

Os clubes desportivos são muitas vezes representados pela cor dos seus emblemas. A cor vermelha é imediatamente associada ao Sport Lisboa Benfica, o azul ao Futebol Clube do Porto e o verde ao Sporting Clube de Portugal.

Ao alterar as cores presentes nos emblemas de cada clube é possível alterar a percepção de quem o vê.

3

Na indústria da moda e beleza a edição da imagem é uma realidade actual. As fotografias que vimos nas capas de revista de moda são alteradas para que sejam ocultadas imperfeições da pele, modificar formas do corpo, optimizar a tez, colocar maquilhagem e alterar a cor para que se alcance tons de pele quase perfeitos.

Utilizando uma fotografia da modelo Adriana Lima sem maquilhagem alterei a cor de forma a conseguir que esta tivesse um cariz menos natural, modificando a cor dos olhos, lábios e tez. Colocando igualmente cor nas pálpebras e face dando um aspecto maquilhado.

Observando então as duas imagens, original e alterada, é possível verificar que a percepção é modificada de uma para a outra.

4

O álbum Yellow Submarine do The Beatles foi um marco na história da música. Qualquer pessoa reconhece esta imagem e a associa ao grupo e single, principalmente à sua cor. Submarino amarelo só existe um, o dos Beatles.

Ao alterar as cores, a mensagem é distorcida. Isto acontece pois a maior característica deste submarino é a sua cor amarela, foi assim que ficou marcada nas pessoas. Ao transforma-lo em submarino vermelho perde a essência.

5

As estações são muitas vezes representadas pelas cores. O Inverno é frio e húmido, então as suas cores mais características são o azul e o branco. A primavera é a estação do desabrochar das flores, onde o calor começa, então são usadas as cores mais alegres como o rosa, amarelo e verde. O verão por sua vez é a estação mais quente, onde os dias são maiores e mais brilhantes, logo o vermelho e laranja como cores quentes são muitas vezes utilizadas para representar estas estação.

Seguindo esta linha de pensamento utilizei uma imagem de um terreno e uma arvore na primavera. O céu é claro, com apenas algumas nuvens, a árvore encontra-se muito verde. Ao alterar as tonalidades das cores da imagem consegue-se alterar a identificação da estação. O céu mais cinzento e a árvore mais castanha dão uma percepção que a fotografia foi tirada no Outono.

Artigo sobre a cor - Pop Art, Andy Warhol e Marylin Monroe

Pop Art      

Pop Art é o nome que se deu à tendência artística que usa objectos e assuntos comuns como latas, sanduíches, tiras de cartoons, anúncios, embalagens, cenas de televisão,  como fontes de inspiração e que foram fisicamente incorporados ao trabalho. Utilizando imagens da sociedade de consumo e na cultura popular, empregando ilustrações quotidianas e não artísticas necessariamente,  os artistas da Pop Art transgridem o sentido do fazer arte de maneira manual.     

Utilizam novos materiais, misturando fotografia, pintura, colagem, escultura, assemblage (colagem em 3 dimensões).  Colagens e repetições de imagens em série são características das obras e os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: tampas de garrafa, pregos, automóveis, enlatados, os ídolos de cinema e da música, produtos descartáveis e fast food. O que interessa são as imagens, o ambiente, a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos.

Andy Warhol

Andy Warhol  (1928 - 1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, bem como uma figura maior do movimento de pop art.

Frequentou aos 17 anos o Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje universidade e graduou-se em design.

Logo após mudou-se para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue,  Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrinas de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prémios como director de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.

Fez a sua primeira mostra individual em 1952, onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote.

O anos 60 marcam uma pico na sua carreira de artista plástico e passa a utilizar os motivos e conceitos da publicidade nas suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e com novos temas do quotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe,  Liz Taylor,  Che Guevara e símbolos icónicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.

Em 1968, Valerie Solanis, fundadora e único membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para castrar homens) invade o estúdio de Warhol e fere-o com um tiro, mas o ataque não é fatal. Este facto é tema do filme "I shot Andy Warhol".

Em 1987 foi operado à vesícula biliar. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte.

É autor da frase: In the future everyone will be famous for fifteen minutes.  Que só se começou a utilizar após a sua morte, quando a produção cultural foi totalmente massificada e onde a arte é distribuída por meios de produção de massa.

Nos seus trabalhos usou pessoas universalmente conhecidas, como fontes do seu trabalho. De Jacqueline Kennedy a Marilyn Monroe, passando por Mao Tse-tung,  Che Guevara ou Elvis Presley.

A técnica baseava-se em pintar grandes telas com fundos, lábios, sobrancelhas, cabelo, berrantes, transferindo por serigrafia fotografias para a tela. Estas obras foram um enorme sucesso, o que já não aconteceu com a sua série Death and Disaster (Morte e Desastre), que consistia em reproduções monocromáticas de desastres de automóvel brutais, assim como de uma cadeira eléctrica.  

“Warhol foi uma das pessoas mais chatas que já conheci, pois era do tipo que não tinha nada a dizer. Sua obra também não me toca. Ele até produziu coisas relevantes no começo dos anos 60. Mas, no geral, não tenho dúvidas de que é a reputação mais ridiculamente super estimada do século XX.”

Robert Hughes, crítico de arte, antigo cronista da revista Time

 

Marylin Monroe

Nesta obra por Andy Warhol de um retrato de Marylin Monroe é possível verificar a importância da utilização da cor na transmissão de uma mensagem. O uso de cores fortes e não-realista (em retrato) mudam a percepção que da imagem.

Andy Warhol trabalha sobre o retrato da estrela do cinema após a sua morte. Testemunhos deste revelam que escolhera Marylin pela sua beleza e pela imagem de marca em que se transformara. Embora alterasse as cores do cabelo, olhos e face é possível identifica-la. Warhol criou centenas de variações desta obra, onde as cores utilizadas eram alteradas. E cada uma delas desperta sentimentos e revela mensagens diferentes para cada um de nós.

No exemplo que aqui analiso consigo verificar que as cores utilizadas intensificam as feições da actriz. O seu cabelo loiro é substituído por um amarelo muito forte, transmitindo a ideia que este seria a sua característica mais identificável. O tom rosa utilizado na cara dá-lhe uma imagem feminina tal como o vermelho dos lábios dá um toque romântico, dois aspectos muito próprios de Marylin. O fundo azul claro, juntamente com o dos olhos, acrescenta uma beleza madura da maquilhagem que adoptava.

No site webexhibits  é possível manipular as várias cores nos parâmetros utilizados pelo autor nesta obra. Desta forma consegue-se melhor perceber a função da cor na percepção da mensagem, neste exemplo específico.

 

 

O que é a cor? - breve definição

“A cor é uma percepção visual provocada pela acção de um feixe de fotões sobre células especializadas da retina, que transmitem através de informação pré-processada no nervo óptico, impressões para o sistema nervoso.

A cor de um material é determinada pelas médias de frequência dos pacotes de onda que as suas moléculas constituintes reflectem. Um objecto terá determinada cor se não absorver justamente os raios correspondentes à frequência daquela cor.

A cor é relacionada com os diferentes comprimento de onda do espectro electromagnético. São percebidas pelas pessoas, em faixa específica (zona do visível), e por alguns animais através dos órgãos de visão, como uma sensação que nos permite diferenciar os objectos do espaço com maior precisão.

A cor é algo que nos é tão familiar que se torna para nós difícil compreender que ela não corresponde a propriedades físicas do mundo mas sim à sua representação interna. Ou seja, os objectos não têm cor; a cor corresponde a uma sensação interna provocada por estímulos físicos de natureza muito diferente que dão origem à percepção da mesma cor por um ser humano.

Os artistas, designers e arquitectos usam as cores para causar situações na percepção humana. As cores podem se combinar para geração destes efeitos. Por exemplo, pode se conseguir, com correcta combinação, um ambiente mais calmo, uma pintura mais suave, desde que usemos percentagens de cores proporcionais e relacionadas.

Várias cores possuem significados diferentes em culturas diferentes. As cores podem ter alguns significados, alguns estudiosos afirmam que podem provocar lembranças e sensações às pessoas:

§  Cinza: elegância, humildade, respeito, reverência, subtileza;

§  Vermelho: paixão, força, energia, amor, liderança, masculinidade, alegria, perigo, fogo, raiva, revolução, "pare";

§  Azul: harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência, tecnologia, liberdade, saúde;

§  Ciano: tranquilidade, paz, sossego, limpeza, frescura;

§  Verde: natureza, fertilidade, juventude, riqueza, dinheiro,  boa sorte, ciúmes, ganância, esperança;

§  Amarelo: velocidade, concentração, optimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza, fraqueza, dinheiro, perigo;

§  Magenta: luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;

§  Violeta: espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor;

§  Alaranjado: energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;

§  Branco: pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição;

§  Preto: poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério, azar;

§  Castanho: sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso, aspereza.”

Adaptado de Wikipédia